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眼鏡裡的小小宇宙,重現《2001:太空漫遊》精神
50年前的一部電影,
永遠改變了未來所有電影。
在阿波羅還未登月發回第一張太空照片時,
它已經描繪了一片緩慢、優雅而沉寂的太空,
還有一個忠誠卻悲劇的人工智慧
它用142鐘預言了人類 50 年科技文明的發展線,
成為當代科幻片的開山鼻祖,教科書式的典範。
它是《2001:太空漫遊》,
由傳奇導演史丹利·庫柏力克(Stanley Kubrick)執導,
經典電影不只影響未來電影的模式,
其特色也影響未來科技用品甚至是時尚配件的設計方向。
匹配剪輯-結合異材質成為一體的拼貼之美
四百萬年前,
當人猿碰觸到外太空來的石碑,
加速學習過程,有了將野獸的骨頭當作武器的想法。
用獸骨殺了馬來貘和敵對首領以後,
接著將骨頭拋向天空,
在天空中旋轉的骨頭變成了航向星際的太空船,
這樣的轉場技巧即是「匹配剪輯」
將兩種不一樣的元素透過相似的動作、圖形、色彩銜接兩個鏡頭,
以實現連貫、流暢的敘事。
眼鏡工藝上也有類似的「匹配剪輯」,
結合兩種相異材質結合成一副眼鏡,完美呈現設計師的工藝。
太空芭蕾-拋開傳統,大膽玩創意
在《2001:太空漫遊》中,
太空船的空中小姐墊著腳緩慢地走向並撿起空中飄浮的鋼筆,
放置在熟睡乘客的口袋裡。
畫面一轉,她開始發放機上餐,
只見她朝著與地面垂直的角度向上走去駕駛艙,
把手中的餐點交給同事。
導演在電影裡塑造的無重力環境搭配交響樂,
給觀眾宛如欣賞太空芭蕾的錯覺。
在太空船中,拋開重力的限制,
可以恣意地穿梭在空間中,
在阿姆斯壯尚未登上月球的年代,
無疑是大膽挑戰觀眾們的視覺神經;
眼鏡設計師延伸此精神,
拋開既有傳統款式,
製作出一副副前衛、大膽線條的眼鏡,
挑戰消費者的視覺神經。
星際之門-映在眼前的迷幻色彩幻化成一副副眼鏡
電影之中經典的片段莫過於當男主角穿越有著瑰麗迷幻色彩的星際之門,
疾馳進入另外一個時空,最後變成了宇宙中一個蜷縮的胎兒。
導演巧妙的運用大量且強烈色彩,
象徵通往星際之門時間與距離正在快速的流遞。
現今也不難看見有著強烈色彩的設計師款眼鏡,
而作品背後也有各自意義深遠的設計故事。
《2001:太空漫遊》在科幻電影中有著不可撼動的地位,
即使身處在大量CG特效的21世紀,它依舊受影迷們推崇;
設計師款眼鏡也是如此,
即使世代更迭,
依舊能創造話題,締造永恆經典。
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