顛覆時尚感官分水嶺的1960年代

顛覆時尚感官分水嶺的1960年代

說到60年代你會想到什麼？

隨著戰後嬰兒潮出生的嬰孩逐漸長大，60年代儼然是屬於年輕人的世代。

當高等教育的普及化，他們有更多機會學習知識；

當第一顆人造衛星成功發射至外太空，他們開始期待未來會是如何；

當既有的制度已變得陳腐，他們意識到要做出改變。

因為年輕，所以他們嚮往未來

因為年輕，所以拒絕跟上一代的人一樣

一股象徵自由變革和大膽創新的能量席捲了當時的社會，也蔓延到了時尚圈。

年輕就是本錢，繽紛色系豐富眼球

60年代是屬於年輕人的世代，

整個社會瀰漫了青春的氣息，

時尚圈的設計師們也嗅到這樣的味道，

屏除上一個世代的華麗優雅元素，

用色變得繽紛活潑，

彷彿正歌頌著年輕的美好。

現在流行的馬卡龍色系，

早在當時蔚為風潮。

女性意識抬頭，拒絕再受限制

自口服避孕藥合法後，

女性的地位不再受限制，逐漸走出戶外。

過去女性應該要有浪漫大捲度長髮、衣著突顯身材的長洋裝、纖細高跟鞋的形象已不復存在，

取而代之的是像小男孩的低層次短髮、離膝蓋十公分以上的迷你裙、不刻意彰顯身材的A字型服裝，以及方便在街上走跳的低跟鞋和短靴。

這些前衛的創舉引起了許多衛道人士的抗議，

甚至做出砸毀玻璃櫥窗的舉動，

但追求自由的年輕人不畏懼保守的聲浪，

勇敢為自己的身體自主權走上街頭。

相對於上個十年的纖腰高跟鞋，

這個十年輪廓變得很自然，鞋子變低跟或平底。
ROGER VIVIER的亮皮方框PUMP系列低跟鞋，

在講求奢華的50年代是登不上檯面的，

直到Catherine Deneuve在電影《Belle du Jour》中大量穿著才大紅大紫，

成為60年代經典鞋款之一。

說到60年代表人物無庸置疑的絕對是Twiggy，

顛覆上個世代女性形象，

以纖細瘦弱身材、boylish的低層次俐落短髮以及濃密大眼娃娃妝；

在16歲甫登上《VOGUE》雜誌封面，引起話題，

成為史上第一位超級名模，

而這一切似乎都像在與全世界宣告，

屬於「Teenage girl」的毫無拘束才是未來的趨勢走向。

60年代的瘋狂，從當時女性的「裙長」就能得知。

留著boylish短髮的Mary Quant

因時常看到不少穿著長裙尷尬趕公車的女性，

希望能設計出一條短裙，讓她們不再陷入這樣的窘境。

1965年Mary Quant設計出第一條迷你裙時，

倫敦店面的玻璃窗被砸爛，但她短裙膝上襪、平版身材加上男孩般的Bob髮型，叛逆女學生的樣貌影響全球時尚界，

拿回身體自主權的女孩們不用前突後翹、不再優雅裝乖，

融合青春氣息的時裝輪廓改變了西方傳統的審美觀。

女生們終於可以解放包裹在長裙裡已久的大腿；

邁開步伐追上公車；更抓得住街頭男人的眼光，

提高了裙擺也提振了女人的自信心。

身為將女人從束腹、馬甲解脫的時尚界女性主義先鋒的Coco Chanel，

曾公開表示迷你裙很噁心，

並宣稱從未見過男人喜歡穿著迷你裙的女人，

認為女人露出膝蓋就不夠氣質，

甚至說這個設計「糟透了！」。

但她沒想到的是，

讓她嗤之以鼻的迷你裙竟流行了大半個世紀，

時至今日每個女生的衣櫃都會有一件迷你裙。

50年代是公認「最優雅的年代」，

當時流行高腰單品，並強調女性身材曲線，

裙長多半及膝或過膝。

到了60年代，

設計師認為女性不應該為了時尚犧牲舒適度，

因此60年代的洋裝幾乎都設計成無腰身或斗篷狀，

不刻意彰顯女性身材曲線，更方便行動，適合年輕人在戶外活動，

這些款式統稱為A字型洋裝。

1966年「黑色菸裝」（Le Smoking）在聖羅蘭(Yves HenriDonat Mathieu-Saint-Laurent)的高級訂製服系列首次亮相，

據悉他深受常穿長褲搭配高跟鞋的前衛藝術家Niki de Saint-Phalle影響，

才發想出讓女人穿上男性的整套西裝這個革命性的設計，

「黑色菸裝」為女性設計的套裝暗含著男士西裝的硬朗線條，

徹底革新了時裝面貌。

Yves HenriDonat Mathieu-Saint-Laurent有一句名言：

「對於任何一個女性來說，吸煙裝都是一款必不可少的裝扮。

穿上它，一個女人就能永遠置身潮流之中，

因為它體現的是風格，而不是潮流；雖潮流易逝，唯風格永存。」

外太空不再遙不可及，對未來生活的嚮往

人們在這個年代開始往太空探索，

我們對這個世界知道了更多，

不但沒有因此扼殺了想像力，

反而更激發了創意。

「未來會是什麼樣子呢？」

是這個時代的設計主軸，

再加上人造纖維已大幅進步的條件下，

設計師們將對太空旅行的憧憬反映在設計上。

創造出金屬光澤、塑膠味的材質與大塊線條、複雜的幾何圖案的未來感服飾與時尚配件。

André Courrèges首度將「太空」概念注入時裝設計，

從太空人的太空裝得來靈感，

原本的氧氣頭盔幻化成model們頭戴的白帽，一襲迷你裙和雪白的靴子，

runway頓時變成浩瀚銀河，模特兒們則是漂浮外太空的時尚尖兵，

打造了震驚時尚圈的Space Age Collection，

直到今天都還未曾遇過如此創造力爆發的時代，

也難怪後世設計師們對60年代皆如此推崇。

1965年Yves Saint Laurent開創性地將藝術引入時裝，

推出了「Mondrian Dress」（蒙德里安裙）

發想自荷蘭風格派畫家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的經典作品，

在精心的剪裁下，

畫家作品中的明快色彩及幾何式的圖案與時裝融為一體，

抽象幾何色彩的重覆排列使服裝帶有簡潔的普普風，

利用蒙德里安的作品讓服飾更吸睛、更廣為人知。

這也是時裝設計首次嘗試與藝術相融合，

這些短裙一推出就轟動一時，

1965年9月法國版的《VOGUE》封面上就是穿着蒙德里安裙的時髦模特。

1960年代從倫敦發展出來的歐普藝術(Opt.art)，

是藝術家從視覺與心理錯視的原理，

透過幾何圖形的重複拼貼，創作讓人產生幻覺的圖騰；

而這種特殊印花亦是設計師樂此不疲的創作藍本。

最有時代精神和歷史文化價值的PHILIPPE CHEVALLIER

1968年，學生運動在世界各地如火如荼地進行著，

他們抗議陳腐的制度、反對無謂的戰爭，

藉由走上街頭表達對政府的不滿，

期望當局能夠有所改變。

PHILIPPE CHEVALLIER便是在此氛圍下誕生，

承接追求自由、反叛的精神，

融合60年代時尚元素，

設計出有別以往的眼鏡。

PHILIPPE CHEVALLIER 面具系列#05

適合所有臉型配戴的面具系列#5，

鏡框兩側與鏡腳的前端有著硬派多元的幾何角度，

眉眼處微微上揚地框面弧度能拉提臉部線條，

整體鏡框造型盡展柔美與女性氣質，

適合都會時尚女性風格穿戴。

少見的大理石紋理帶有珠光效果，

讓臉龐煥發自然好氣色。

PHILIPPE CHEVALLIER 閘盒系列#05

僅有大曲面鏡片而無框的架面，

鏡框曲線處理細膩動人，

醋酸纖維板料，

與不鏽鋼金屬結合，

整體外形帶有幾分未來感，

反映出設計師對外太空的嚮往。

鏡腳前端寬大並帶有鏤空設計的效果

與末端的圓潤修飾造型形成巧妙的反差。

大膽遊走在人們審美與思維的邊緣

卻又不失優雅的風格正好與設計師的設計精神「無畏」做相呼應。

PHILIPPE CHEVALLIER 閘盒系列#01

重現PHILIPPE CHEVALLIER在60年代推出的傳統手工製作鏡框。

以早期手工框的製作手法與現今對於醋酸纖維板料鏡框的處理技術；

新與舊的結合、傳統與現代的碰撞，

進而呈現具有個性化的獨特外觀，

oversize的鏡框與鏡框兩側的鏤空設計，

不僅修飾臉型，穿戴更顯輕盈感。

1960年代的文化、精神甚至是流行時尚對後世影響深遠，

到了現在我們依然討論著、並重新演繹著。

PHILIPPE CHEVALLIER歷經歲月的洗禮，

仍閃耀著光芒，

Philippe Chevallier對於品牌的理念「莫忘1968的初衷，無懼而奔放」，

始自昔日的流金歲月乃至無限的未來，縱然時代更迭都不改變。

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